2022年乐理基础知识

　　2022年乐理基础知识乐理基本知识完全教程 全文系统解说了乐理基本知识,五线谱入门教程。 第一讲乐谱知识 什么是乐谱?.. 按照作曲家提供乐谱,才干演奏和演唱出美妙动听音乐。也由于有了乐谱,才使得诸多先进作品流传下来。例如国内先进民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小兴趣音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时本地乐器样样精通。群众非常喜欢听她演奏和演唱。她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和某些先进民间唱腔,她所创作演奏作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一种街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限曲目,带着诸多先进老式文化离开了人世,再没人记得这些。这不能不说是国内民族文化失落,给我们留下更多遗憾。乐谱实在是保存曲目、交流文化重要工具。 乐谱分类 当前仍广为应用为广大音乐兴趣者所熟悉用阿拉伯数字来表达《简谱》。以及国际上流行通用《五线谱》等等。 五线谱长处 《简谱》长处:它比较简朴,容易掌握。在单旋律状况下运用还算以便。但是如果是多声部(几种音同步浮现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁时候,简谱就不那么以便易读了。相反,五线谱优势。一方面五线谱在视觉上有明显表达。例如那些复杂和声(在一种位置上有几种音同步浮现)(如谱例1)很容易辨认。视觉非常清晰。另一方面在表达旋律方面特别是高高低低众多音形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前一排排人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显,一眼望去很容易辨认。因而在国际上广为使用基本上都是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱 第二讲学认五线谱 第一节谱表 用来记写音符高低表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线构成。确,是由五条平行“横线”和四条平行“间”构成。这就是五线谱谱表。它们顺序是由下往上数。最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。“线”与“线”之间地方叫做“间”。这些间也是自下往上数。同“线”同样。最下面一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。请看谱例: 每一条线和每一种间都代表着一种音高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们情感心声,如果尚有更高音或者更低音浮现怎么办呢?于是就产生了更多“线”和“间”。这些暂时多余来“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多余来线叫做“上加线”,上面多余来“间”叫做“上加间”。下面多余来“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出线是从上面向下数(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图) 这里面有一种需要注意有两点: 1、“上加线”和“下加线”依照音符只需要画一条短线,不需要很长。够表达音符就可以了。(如下图) 2、在表达“上加间”和“下加间”时候,不需要再把这个音符上面或下面线画出来了。(如下图) 第二节谱号? 在五线谱上拟定音高位置---也就是音名位置符号叫做谱号。谱号有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号叫高音谱表,标有低音谱号是低音谱表,同样,标有C谱号就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(背面要详谈)。普通用高音谱表乐器大某些是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,尚有涉及人声男女高音声部,普通高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大某些用高音谱表来标写。使用低音谱表普通是某些低音乐器和人声低音声部,例如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等…… 谱例1:高音谱号(G谱号) 谱例2:低音谱号(F谱号) 谱例3:C谱号 第三讲学画各种谱号 第一节:高音谱号(G谱号) 画这个谱号是从第二间开始。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一种不不大于起口圆形,然后,躲开这个圆形开始缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一种小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小圆,结束时涂上一种小黑点点。 谱例1: 谱例2: 第二节:低音谱号(F谱号)? 要从第四线上画起。先画一种小圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一种小小圆点。(见右上谱例2) 第三节C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)构成。这个谱号特点是:两个反过来字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。也叫做那条线谱号,例如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。如图: 由于“C谱号比较灵活,看起来好象复杂一点,那么让我用一句最简朴话告诉您:这个谱号上下均等,最中间某些对准哪一条线,在这条线上标出音就唱(DO)。以此上下类推。(DO)我们会在音名一节中讲到。注:在画谱号时候,一定注意要画在每一行线谱最左边。每一行都要画。不能漏掉。 第五讲音符 在乐谱表上表达正在进行音长短(也叫“音值”)符号,叫作“音符”。 音名:在乐音中,每一种音(也是音级),也均有它独立名子。也就是“音名”。在结识音符之前我们要先懂得它们名字---音名(唱名)。其中最重要有7个基本音,分别由七个英文字母来表达,称为:CDEFGAB 它们分别尚有小名(唱名---视谱时所唱出名叫“唱名”) CDEFGAB (汉语译音)斗瑞咪发搜拉西 (汉语拼音)DoRuaiMiFaSolLaXi(简谱)1234567 在乐音“家族”中有几十个高低不同音,但是最基本只有这七个音,其他高、低音音名都是在这个基本上变化出来。这七个音在钢琴上都是穿着洁白衣服(白键子)。当前我们把这七个基本音音名、唱名、译音、简谱记法所有在钢琴上做个对照。 音名分组:乐音人们族里有几十个高低不同音,但是它们并不混乱,而是井然有序,人们都分别给她们排了队、分了组。这样我们就不难辨认她们了。它们分组原则是以实际音高来区别。 1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?由于它是钢琴上距离钥匙孔近来一种音。中央C唱名也叫(DO)。 从这个音始终到往右弹到B(Xi),这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。 从中央C(DO)左边一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。 请注意:在书写时候“小字组”用英文小写字母并在它右上角用阿拉伯数字标明它所属组名例如: “小字一组”(Do)---d1 “小字三组”(Sol)---g3 “大字组”用大写同样在它右上角标明它所属组数。例如: “大字二组”(La)---A2 “大字一组”(Mi)---E1 “大字组”和“小字组”由于自身不带数,因此字母背面不用带数字。 下面请看看五线谱在钢琴键盘上相应位置:谱例: 结识音符? 我们各自都长得不同样,音符们也各有不同。但是它们大某些基本上都是由三个某些构成。即“符头”、“符干”、“符尾”。 谱例1: 我们已经懂得这些音符名字了,当前让我们看一看在五线谱中,这些音符各自位置在哪里。 谱例2: 不同音符代表不同长度。音符有如下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。 谱例3: 注释:如下所讲“时值”就是“音长”。 (一)全音符《》 这个空心白色音符叫“全音符”。它是音符家族老大哥,其她音符时值都比它短,并且要以它为准。依次分为两半。 (二)二分音符《》 这个长着身子(学名叫符干)白色音符叫“二分音符”。它只有全音符一半长,(它等于全音符1/2时值) 谱例4: (三)四分音符《》 这个黑脸音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4时值) 谱例5: (四)八分音符《》 这个黑脸音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8时值) 谱例6: (五)十六分音符《》 这个黑脸音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16时值) 谱例7: (六)三十二分音符《》 这个有着三个尾巴音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32时值) 谱例8: (七)六十四分音符《》 长着四个尾巴黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”一半。(它等于全音符1/64时值) 谱例9: ☆当前总列出一张表,看一看音符这个人们庭直系关系。 名称 音符 时值 简谱计法 全音符 二分音符 1/2 四分音符 1/4 八分音符 1/8 十六分音符 1/16 三十二分音符 1/32 六十四分音符 1/64 第四节音符对的写 1、一方面在画符头时候应当注意要呈椭圆形。要左低右高,不论是空心符头还是实心符头都要这样画。(千万不要画一种大圆圈或者大圆点呆头呆脑立在那里。) 谱例1: 此外左高右低也同样是错误。 谱例2: 2、我们懂得音符是由符头、符干、符尾三个某些构成。在记谱时候普通规则是以五线谱第三线为准。在第三线以上音符,在记谱时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。在三线如下音在记谱时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,依照前后音自由解决。 谱例3: 3、还要注意一点:符干朝上时候,符干要画在符头右边,符干朝下时,符干要画在符头左边,一定不能画错。 谱例4: 4、音符长短:在标画音符时候,要注意符干不能太长,也不能太短,普通是以一种八度为准。例如Do到高一种八度Do,或者是到低一种八度Do地方。 谱例5: 第五节符点音符? 在音符这个人们族里,尚有某些旁系亲属。例如符点音符。它只是一种圆圆小点点,附属在音符背面,因此叫“符点”。而带附点音符呢,就叫“符点音符”。 谱例1: ? 符点重要作用是让乐谱更为简化,让人们读谱时更加以便。 请不要小看这个小小圆点,它音值有它前面那个一本正经音符一半长短。不论它前面那个音符有多大,这个小小符点都具备同样作用,它很历害。 例如:前面是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。 谱例2: 此外在写符点音符时,标画符点请注意几种问题: 1、符点一定要画在音符背面,也就是音符右边,千万不能画在音符其他地方。 2、符点要接近符头。 3、符点音符符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符符头在线上,符点要画在音符右上方间里。 谱例3: 谱例4:? 第六节复符点音符? 复符点音符普通来说用不是诸多。 如果由于乐曲需要,所唱音音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。那么怎么表达呢?很简朴,就是在符点背面再带上一种小兵,也就是在符点背面再加上一种符点,这种记法称为复符点。标有复符点这个音符也就叫复符点音符。这种复符点算法是这样:前面一种圆点是表达增长了音符一半时值,而第二个符点(也就是背面一种圆点)则表达它要增长前一种符点一半时值。这样两个圆点加起来总时值,是音符原有时值四分之三。 谱例1: 第七节共用符尾? 在抄写音符时经常会有一组一组音形浮现,这里面会有各种组合,在这种状况下它们可以共用一种符尾,这样便于视谱,此外也可以省去诸多不必要麻烦。 谱例1:? ? 谱面上这种画法共同符尾,也叫做“符杠”,普通这种画法符杠,她们符干方向普通是以距离第三线最远那个音符为原则,并且要画得比符干粗某些。 第八节多声部记谱办 多声部记谱办法重要是要看她们节奏型。在节奏性相似时候,可以用一种符干来共同表达。 谱例1:? 如果不同高、低声部要同步标写在一行谱上而节奏不相似时就不能用共用“符干”来表达。应当各自使用自己符干,只是上声部符干要朝上,而下声部符干要朝下,(这时就不以第三线: 第九节休止符? 在乐谱上表达乐音休止符号叫做“休止符”。 休止符是音符克星,只要看到休止符所到之处,音符都要不同限度消失,乐音保持静默状态,这就是休止符作用。 但是有一点一定要阐明:在音乐进行当中休止符普通是有着特殊意境,音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符地方当作完事大吉,休止符也是音乐一某些,只但是是用休止符来表达一种情绪而已。 各种音符均有相应休止符号,它们与相相应音符音值是同样长短 谱例1:? ? 尚有一种休止符是表达整小节休止。(完全小节休止)它们合用于各种拍子。 谱例2:? 注:完全小节谱号后标是几拍,在小节内就存在几拍(涉及休止符在内)这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节普通是用做起拍。 谱例3:? 两个以上全小节休止符是这样记: 谱例4: 请看10小节以上休止标记 谱例5: 为了更好辨认,我们对照简谱看看五线: 五线谱记谱 简谱记法 休止符名称 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 六十四分休止符 带符点休止符 带符点休止符并不惯用,但是我们也要结识它。 谱例7:?? 注释:休止符符点,只有三十二分休止符和六十四休止符符点要画在第四间里,其她休止符符点要记在第三间里。? 第六讲变化音记号 变化音记号 把固定音升高或者减少叫“变化音”用来表达这种变化符号叫“变音符号”。 (一)变音符号共有五种。 1、“#”升号 2、“b”降号 这两种符号都表白符号背面紧跟着音要升高半个音,或者减少半个音。 3、“×”重升号 4、“bb”重降号 ?????????3、4两种符号表白紧跟在背面那个音要升高全音或减少全音。 ?????????注释1:全音是大二度,半音是小二度。 ?????????关于全音和半音问题我们在后来学时里会给人们简介 5、“”还原号 ?用来表达在它背面那个音不论前面是升高还是减少都要恢复本来音高。 (二)变化音位置:变音符号必要对准所要升高或者减少音。(升号和还原号斜方孔,降号和重降号孔,重升号交叉点。) (三)变化音用途有两种: 1、调号 一种是写在谱号背面,这种变音记号也叫“调号”。 谱例1:? ? 这表白在这个调(调性后来会讲到)里面标到音,不论音高或低,都要固定升高或者减少。 例如:是#F#G#C,那么在这个曲调里所有F、G、C都要升高半个音。(如果遇到暂时变音记号以暂时变音记号为准)。 在乐谱中写在某一种音前面变音记号叫做“暂时变音记号”也叫暂时升降号。 谱例2:? ? 2、这是表白这个音要暂时变化音高。这种暂时升降号可以管一小节,在一小节之内有同样音名音都要服从第一种变化音,也要跟着变化同样音高。它前面在就不需要有再画相似符号。但是这种暂时升降号只有在同一小节之内有效,这一小节之后就不再起作用了,可以说是“铁路,各管一段”。 3、在写变音记号时注意事项: a)变音记号可以记在五线谱“线”上和“间”内。但必要对准背面所要表达音,才干使背面音有精确音高。 b)升号和还原号均有两条横线,这两条横线要从左下方向右上方倾斜,并且要比两条竖线:? 第七讲节奏、节拍、拍子、小节 一、节奏 节奏是一种广义词,它涉及了音乐中与时间关于所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音位置。 音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序组织在一起,按着音乐强弱、长短,使它们有序进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。因而,在音乐里节奏是至关重要,它无所不在,它体当前每一种音符,每一种小节线,每一种重音和速度标记中…… ???????二、节拍 节拍是指强拍和弱拍组合规律。有诸多有强有弱音,在长度相似时间内,按照一定顺序重复浮现,形成有规律强弱变化,例如:每隔一种弱拍,浮现一种强拍时,这是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再浮现一种强拍时,这些又是此外某些节拍,它运用了小节线和拍子号标记出来,看起来很详细。在有强有弱,一定长度相似时间内按着一定长短顺序,由小节线划分,重复有规律重复,形成了有规律强弱变化,这就是节拍作用。 “强”与“弱”看似简朴,但是人们可以依照这些简朴“强”与“弱”变化出诸各种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格乐曲来。因而“节拍”是非常重要,它等于是音乐大厦基石,必要是有规律并且是有秩序。 在节拍中浮现一种名词叫“拍子”,下面我们就来谈谈“拍子”。 拍子 在节拍中,众多音符都是以一拍为单位,(这也叫做“单位拍”),这一种重要时间段—一拍,就是音乐基本,它是用指定音符来代表。也就是用各种不同音符,例如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基本一拍,然后有强有弱循序渐进。下面我用最最通俗来讲,什么是拍子。 “拍子”用简朴话来说你用一种手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍) 图示: 在国内戏曲里,普通把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样:用手掌拍击一下,这样称为“板”,再用食指点一下,这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表达有三个弱拍,加上一种强拍,实际就是指4/4拍。如果平时说一种人唱歌“没板没眼”,也就是阐明这个人节奏不好,拍子不精确。 音乐拍子,是依照乐曲规定而定,例如当乐曲谋求规定速度是每分钟60拍,那么每拍占时间是每分钟60分之一,也就是一秒,(半拍为一半秒),如果规定速度为每分钟120拍时候,那么每一拍占时间是半秒钟(半拍是1/4秒),当前是半秒钟打一拍,前面是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,(背面讲速度一节中我们还会讲到),以此类推。这也就是拍子时值,当拍子时值定下来之后,例如四分音符为一拍时,八分音符就相称于半拍,全音符相称于4拍,二分音符相称于二拍。而十六分音符则是1/4拍,换句话说,也就是一拍里有一种四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再例如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子时值拟定后,各种时值音符就与拍子连在一起。 如2/4拍。是以四分音符为一拍,每小节有2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍。在一种小节里,只有一种强拍,一种弱拍浮现,然后每小节不断重复浮现。这种2/4节奏很适合队列行进时候使用,因此大某些进行曲都采用这种2/4拍形式。 谱例1: 3/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3/4拍。也就是一小节有一种强拍和两个弱拍浮现,每小节重复浮现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转,因而常惯用在圆舞曲里(华尔兹)。象人们熟悉圆舞曲之王—约翰·斯特劳斯,她作品有大某些是三拍子。 谱例2: 下面简介4/4拍,4/4拍是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是强拍,第二拍是弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又是弱拍。 谱例3: 6/8拍与2/43/4拍不同是:它是以八分音符为一拍,每小节有6拍,这样在每小节里:第一拍是强拍,第二、第三拍是弱拍,第四拍是次强拍,第五拍和第六拍又是两个弱拍,这样每小节6拍,重复浮现。 谱例4: 在音乐作品中,单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较惯用来作单位拍有四分音符(以四分音符为一拍),八分音符(以八分音符为一拍),二分音符(以二分音符为一拍),长短音符交替进行。 拍号和拍号画法 拍号是用分数形式来标画,分母表达拍子时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表达每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,例如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。 拍号要写成分数形式,是由于在五线,二分音符是全音符一半,自然是1/2,四分音符时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。 下面举例看看拍号与音符时值关系: 谱例1: 拍号要标画在乐曲开始地方,画在乐曲第一行谱表背面,(但如果有调号,要先画调号再画拍号)顺序是这样:谱号--调号--拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间那条线)当作分数横线,不必此外再画横线。如果乐曲在半途不变化拍子话,只在开始地方写一次就可以了,如果半途变化拍子,还需要标画新拍号。 4、小节、小节线、终结线 一、小节 音乐总是跌宕起伏,强弱交替浮现,这种交替浮现不能是杂乱无章、随意,必要按着旋律构造,组织成最小、有规律组织,在这个基本上进行才可以。这个最基本基本,就是小节。规律是这样,强拍和弱拍交替进行,每当一种强拍出来,不论背面跟不跟弱拍(1/4就没有弱拍跟在背面)或是有几种弱拍,在第二个强拍浮现之前这即构成了一种小节,当第二个强拍浮现之后,又形成第二个小节,这样循环往复。例如,一种强拍背面跟着一种弱拍,这就是“二拍子”,一种强拍背面跟着两个弱拍,那么这就是“三拍子”,强拍背面浮现三个弱拍子,那就是“四拍子”,以此类推,总之,在一小节里是不能浮现两个强拍。除非在弱拍上,特别标上了强音记号。 二、小节线 每一种小节之间是由小节线来划分,小节线是一条条与谱表相垂直坚线,上面顶到第五线,下面画到第一线,(上下两边牢记不可出线,以免与音符混洧。)这样一条条纵线就叫“小节线”,小节线把谱表提成一节一节,从而形成了小节。 三、终结线 终结线是在乐曲最后,将要结束地方,这里就不能单纯画小节线,而是要区别普通小节线来表达,这种表达办法是用两条竖线,其中一条细线,一条粗线并行,细一条在前,粗一条在后,这叫“终结线”,表白乐曲终了。(终结线上下两端也是不可以出线,要与第一线和第五线: 有时,一种段落结束,或者在一种段落内,但需要转调时候,也画两条小节线(但是两条细线,以区别终结线: 四、弱起小节 普通状况下,乐曲开头某些都是从第一小节,第一拍正拍开始,这种叫“强拍起小节”,也就是从第一小节强拍开始。但是尚有一种起拍不是由第一小节第一拍正拍开始而是由第一小节第一拍后半拍或者是第一小节末一拍开始,或别拍开始,总之不是第一小节正拍开始,都叫“弱起小节”,例如我们人们熟悉《国际歌》,就是从弱起小节。 谱例1: 再例如我们国家《国歌》也是弱起小节,请看谱例: 谱例2: 这种弱起小节结尾有两种:一种是完整小节结束(也叫完全小节),尚有一种是不完整小节(也叫不完全小节)结束,不完全小节就是最后一小节拍子与第一小节拍子结合起来才是完整小节。 谱例3: 注释:在计算小节数时,应当以完整小节开始计算。 5、单拍子和复拍子 单拍子:是指在一小节之内只有一种强拍,而背面有固定一种弱拍、两个弱拍或者几种弱拍,但从头到尾都是很规律,每小节重复重复,这种拍子叫“单拍子”。单拍子特点是只有强拍和弱拍,例如每小节有两拍,或者有三拍这种拍子,都叫单拍子。 下面我们举些在我们生活中常用惯用例子: 一、单拍子 例如2/4,这个符号叫做四分之二拍。表达四分音符为一拍,一小节有两拍,也即把四分音符当作是一拍,(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下,第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1: 下面有几种问题要注意: 1、如果在一小节内,只有强拍,而没有弱拍话,这种不叫单拍子,而叫“一拍子”(后来会讲到)。 2、在一小节之内只有一种音时候,唱出来也是应当从强到弱,虽然只有一种音符,但在音乐体现中要体现这种感觉,把强弱变化唱出来。 二、复拍子 复拍子概念就是在一小节之内,涉及着两个或者两个以上强拍子,(也就是由两个或者两个完全相似单拍子,结合在一起拍子,)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别,在这中复拍子中普通第二个浮现强拍叫做次强拍。由于是次强拍,因而在力度上要区别于第一拍,要比第一种强拍弱某些。下面我们举几种例子来阐明: 1、例如4/4拍,就是复拍子。 它是由两个2/4拍构成。 谱例1 2、6/8拍,也是复拍子。 它是由两个3/8拍构成。 谱例2 单拍子和复拍子在记谱时候,必要要按着拍子号,把散音符有机、按着拍子连起来记,形成一种音组,这种有规则记谱法也叫音符组合法,怎么来形成有规律音组呢?一方面我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。例如,4/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有四拍,它也是由两个2/4拍构成,而2/4拍也是四分音符为一拍,这样在写谱子时候,应当以四分音符为单位,这样既有规律,并且在视谱时也比较清晰、简朴易读。 谱例3: ?再例如6/8拍也是复拍子,它是以八分音符为一拍,一小节有6拍,也可以拆成两个3/8拍。也是以八分音符为一拍,依然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4 当前我们结识了单拍子和复拍子,下面我们就来结识一下什么是混合拍子。 6、混合拍子 混合拍子,顾名思义,它不是单一拍子,而是有不同类拍子组合起来拍子。所谓不同类是指分母相似而分子不同拍子出当前同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替浮现,也就是相似单位拍,两拍和三拍单拍子加在一起形成拍子,例如2/4+3/4=5/4拍,那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1: 尚有一种组合办法是反过来,3/4+2/4=5/4拍。 注:混合拍子中在每小节里只可以有一种强音,因而第二组或第三组强音都只能屈居次强音,不能称强音。 7、特殊拍子 这里简介某些平惯用得很少特殊拍子,这些拍子普通在戏曲音乐里用得多某些,例如一拍子,和散拍子,尚有变拍子。 一、一拍子 一拍子看名称就懂得,每小节只有一拍,也就是说在一拍子节奏里,每小节只有强拍,是有板无眼拍子,例如京戏里垛板,河北梆子里快板、流水板,大都采用这种节奏,为是突出音乐语言力度,并有一种急迫感。(例如当代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段1/4拍子,来体现杨子英剿匪急切心情)。 谱例: 二、散拍子 散拍子普通也是用于民间戏曲,乐曲里运用普通叫做散板,这种拍子无板又无眼,而是由演员来拟定,演员依照音乐内容和情绪需要自由掌握速度快慢和声值长短。可以起到抒情作用。散拍子往往用虚线来代替小节线,这样表达可以灵活、自由某些,此外还惯用到一种符号“艹”,这也是散板标号,有了这个符号就不用分小节,只把音符、表情、记号标出就可以,由演员或者演奏员自由掌握。 谱例: 8、变拍子 由于作品需要,有时固定拍子不能从头到尾都是一种节奏,一种速度,这时候需要变换拍子(往往是由于情绪或是歌词需要),这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子时候,一定要标清拍子号,否则,背面拍子与前面标拍子号不一致就不对了。 谱例1 9、打拍子 会打各种拍子,在音乐演唱和演奏当中,是很重要,它可以协助你识谱,提高你识谱能力,并且能协助你培养好音乐感。当前我把某些惯用拍子图示画出来,请你认线、连音符 连音符是常用,特别是在乐曲之间通过音,经常浮现连音符。什么叫连音符呢,就是在符尾上面或者符尾下面,分别标有数字一组音符,叫“连音符”。连音符种类诸多,依照数字分别叫几连音,例如符尾上方标着5,就是“5连音”,标着6,就是“6连音”,标着3就是“3连音”以此类推。 这种连音是在有一定音值音符位置,浮现比规定音符多,但时值没变化,并且这种增长不是成倍增长,这就产生了连音符,例如一种四分音符,应当有两个八分音符,如果用5个十六分音符都挤在这一种四分音符空间,这就浮现了5连音,如果有三个八分音符占了一种四分音符空间,就形成了“三连间”,而有七个十六分音符占了一种四分音符空间就形成了“七连音”。 谱例1: 普通连音符数字标写办法只在符尾处写上数字就可以了,是几连音就写几,如果浮现休止符就要在数字两边画上连线,以示这休止符和音符之间关系,但是要跨在一起。(见前图—最后一小节) 11、切分音 切分音是旋律在进行当中,由于音乐需要,音符强拍和弱拍发生了变化,而浮现节奏变化。例如:一种音在弱拍时开始,并且延续到背面强音地方,打破了正常强弱规律,使本来强弱关系颠倒了,这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内,可以用一种音符来标写,而如果跨了小节“切分音”就必要写成两个音符,并且要加延音线、速度 一基本速度 音乐作品均有自己个性,这是作曲家依照音乐性质而定,有作品抒情些,有作品是歌唱性,尚有紧张、行进、活泼、跳跃等等,达到这个目,作曲家都要在每一部作品上一方面规定一种快慢“时间表”,这就是“速度”。精确速度才干有精确表达基本,这种在音乐作品中规定快与慢,就叫“速度”。 “速度”是由音乐作品中作为单位拍音符时值有着密切关系。普通来讲,音符时值长,拍子就慢某些,音符时值短,拍子就快些。每一种音乐作品都不同样,而拍子也是千变万化,为了精确表达作曲家对音乐作品规定,因而在每一部作品开头都会用标明情绪,标明速度(普通是用音乐术语标明)此外还要标明每分钟有多少拍,这样就明确表达了作曲家对作品规定,只要完全按着这些规定去作,至少在速度上,在情绪上是对的无误。 音乐速度表达有两种,一种是用文字来表达,例如“迅速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等,尚有一种是用音乐术语来表达,这些音乐术语都是意大利语,当前国际上多采用这种标记,例如:Andante(慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pillmosso(稍快)等等。 再精确标志就是前面所说,标明一分钟里唱多少个几分音符,例如:=56,这个记号告诉你,每一分钟唱56个4分音符,就是阐明,以四分音符为一拍,每分钟唱56拍,再例如:=72这是说以八分音符为一拍,每分钟要唱72拍。这就很详细表白了作曲家对作品在速度上规定。 为了有精确速度,人们创造了“节拍机”,在节拍机上,标有各种速度。并有只指针象钟表同样发出滴达声来提示你速度快与慢。这是很科学,当前国际上广泛使用这种机器,从小朋友学琴,音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。 二暂时变化速度 音乐进行速度分为两种,一种是基本速度,尚有一种是暂时变化速度,基本速度就是前面讲,乐曲固定规定速度,或者是比较大段使用速度。尚有那种暂时变化速度,是依照乐曲需要暂时标记,例如:渐快、突慢、还原等等。 音乐速度很重要,由于同一首曲子解决速度不同,曲子性质会是完全两样,收到艺术效果完全不同。 谱例: 快步进行速度、轻松高兴 慢板、抒情 你可以按着谱例上标速度,打着拍子来唱这两段相似音乐,你会发现两种奇妙、不同音乐。 尚有一种要阐明是换拍子时,单位拍时值不同,但作曲家有固定速度关系,这种状况下,往往把两边不同音符用等号来等同起来。例如谱子上经常浮现这种符号=、=,就是在这种状况下使用。 第八讲音程 1、音程、曲调音程、和声音程 在音乐体系众多音。音与音之间关系叫音程。(事实上就是两个音之间“距离”)。 音程中两个音,各自均有自己名称,低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。 一曲调音程 “根音”与“冠音”先后发出关系,叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。 谱例1: 曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要依照发音先后顺序来书写。 谱例2: 二和声音程 “根音”和“冠音”同步发出声音叫做“和声音程”。 谱例3: 和声音程在谱面上标画时候上下两个音一定要对齐。(注:二度音是不能对齐,也对不齐,只能错开写,但是应当低音在左边,高音在右边。) 三音程读法 上行曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行曲调音程和平行曲调音程一定要读出走向。例如说:从G到下面B,或者是从E平行到E,等等 2、音限度数音数 1度数 在我们寻常生活当中,有诸多计量单位。例如说量长度有公里、米、厘米、尺、寸,重量单位有斤、两等等。 音程同样也有一种度量单位,这就是“度”,也叫做“度数”。 其中还包括着“音”也叫做“音数”。音程大小名称都是由“度数”和“音数”决定。 五线谱上每一条线和每一种间都是一度。两个音同在一条线上,或者同在一种间里时候,这两个音音程关系叫做“一度”,或者叫做:“同度”。 如果两个音,一种在线上,另一种音在紧挨这个音间里,那末这两个音之间音程关系叫做:“二度”。 如果两个音都在线上,并且是近来两条线上,或者是两个音同样在两条近来间里,这两个音之间音程关系就叫做:“三度”。就是音限度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。 谱例1: 2音数 音程构成,除了“度数”还包具有“音数”。 音数是指两个音级之间包括着多少个半音。 音数是由分数来表达:“1”表达是全音、“1/2”表达是半音、“1.1/2”表达一种全音加上一种半音。 辨别音程关系,就是要依照两音之间“度数”和两音之间包括“音数来拟定,为了音程完整性,我们还需要在“度数”和“音数”前面再加阐明性五个字:大、小、增、减、纯,分别用在不同音程上。 下面举例阐明: 音数是0“一度”叫做“纯一度”它们是同度。例如:C-CD-DE-EF-FG-GA-AB-B。 谱例2: 下面面紧接着是“小二度”,它音数是1/2小二度,而音数为1二度叫“大二度”。在自然音阶里E-F、B-C是“小二度”(半音),其他两音相邻音程关系都是“大二度”。 谱例3: 下面总列表来阐明: 3音程标写 音限度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。例如:大六度就要写程“大6”,小二度要写成“小2”,纯五度就写成“纯5”,依次类推有这样一种规律:凡是二度、三度、六度音程,都用“大”“小”两个字来区别;而一度、四度、五度都用“纯”字。 3、自然音程和变化音程 1自然音程 纯音程涉及:纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。 大音程涉及:大二度、大三度、大六度、大七度。 小音程涉及:小二度、小三度、小六度、小七度。 增四度、减五度也叫“自然音程”。 2变化音程 变化音程是由自然音程变化而来。 大小音程是可以互相转换。举一种例子:大六度音程,如果把把冠音减少半个音,或者将根音升高半个音,那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出,音限度数是由两个音之间距离来决定,音程性质(大、小、纯、增、减)是由它所含音数决定,这就是变化音程。 谱例: 4、协和音程和不协和音程 音乐在人听起来由舒服和不舒服区别。这是由于同步浮现音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和音程人们听起来就悦耳,而不协和音程人们听起来就刺耳、很难听,有一种压迫感。听起来悦耳音程是协和音程,听起来是刺耳、不融和音程就叫做不协和音程。 下面我们先谈谈协和音程: 协和音程一共有三种效果: 1极完全协和音程:纯一度、纯八度。 2完全协和音程:纯四度、纯五度。 3不完全协和协和音程:小三度、大三度、小六度、大六度。 以上这三种音程音响效果各有不同: 极完全协和音程,听起来是一种音,或者是几乎是一种音效果。(纯八度有一点空洞感觉)。 完全协和音程,听起来是互相包容,很舒服感觉. (不完全协和音程,听起来有一点跳感觉,虽然如此却还可以容忍,因此也算在协和音程之内)。 4不协和音程听起来就十分刺耳了,这种音程涉及大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。 不协和音程使人听觉受到刺激。但是在特定情绪和条件时经常使用到这种不协和音程,我们在音乐作品会经常听到它们。 5、单音程和复音程 单音程比较简朴些,它是指在一种八度之内音程,叫做单音程。超过一种八度之外音程叫复音程。 单音程称呼比较容易某些,是几度就可以直接称呼。例如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。 复音程相对来讲就比较复杂某些。简朴办法可以用“加七”或“减七”办法来算。 用“加七”办法算是这样:把既有度数加上七度,然后一共是几度就直接称呼它度数。(请看谱例1里1、3、5、6) 用“减七”办法算是这样:减去八度但是要称为“隔八度多少度。下面举例: 谱例1: 6、音程转位 音程转位:就是把音程上下两个音位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音,下方音成为上方音。这就是音程换位。 音程转位可以在一种八度之内,也可以超过一种八度。 音程转位可以单独移动根音和冠音,也可以将根音和冠音同步移位。 谱例1: 音程转位后来浮现现象: (一)音程通过转位后来,除了变化它们之间度数以外,还变化了它们之间关系和种类。 1一方面是大音程通过转位后来,都变成了小音程,而小音程却成为了大音程。 2增音程和倍增音程通过转位都变成了减音程和倍减音程。 下面我们看一种图表: (二)音程转位后来变化了度数,计算办法如下: 原位音限度数和转位音限度数总和相加起来是九度。要计算转位音限度数只要在九度里将原位音限度数减掉,就是转位音限度数。 尚有一种办法是反过来。将原位度数与转位度数相加等于九,也是可以。 依次类推。 (三)音程转位后来不变化它们性质,也就是说:协和音程通过转位依然是协和音程,不协和音程还是不协和音程,不完全协和音程同样也是仍旧。 (四)音程通过转位后来,单音程变成了复音程,而复音程则变成了单音程。 第九讲 1、三 有诸各种,下面我们先讲讲三。 依照三度音程关系叠置在一起、三个音同步或先后发出音,叫做“三”。 在三中,最下面一种音,我们称为“根音”。依照与根音关系,中间那个音叫“三音”。最上边一种音叫“五音”。如果在谱纸上记录时,根音可以写做“1”,三音写做“3”,五音写做“5”,自下而上写。 谱例1: 三一共有4种:第一种是“大三”,第二种是“小三”,第三种是“增三”,第四种是“减三”,下面我们看看这几种三构成。 一、大三 大三音响效果是非常明朗,它构成:从“根音”到“三音”是“大三度”,“三音”到“五音”是“小三度”,从“根音”到“五音”必然是“纯五度”,这就是大三构成。 谱例2: 二、小三 小三音色比起大三要暗某些,它“根音”到“三音”是“小三度”,“三音”到“五音”之间是“大三度”,(正好与大三相反)从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”,这是小三。 谱例3: 三乐鱼官网、增三 增三是从“根音”到“三音”是“大三度”,而从“三音”到“五音”也是“大三度”,这样形成,就使得“根音”到“五音”成了“增五度”,这种我们称它为“增三”。 谱例4: 四、减三 减三,从“根音”到“三音”,从“三音”到“五音”所有是“小三度”,这样“根音”到“五音”是“减五度”,这就是减三。 谱例5: 我们在这一节里讲到大三、小三,由于构成它们音程是协和音程,因而这两种都属于协和,大三听起来明亮,小三听起来要柔和某些,都是较好听。在音乐作品里这两种也是使用最多惯用。 增三和减三,由于自身构成它们音程都是不协和音程。因而,这两种就都属于不协和,听起来有扎耳朵感觉,因而在音乐作品当中,如果不是特别需要话,普通来说这种增减比较少用某些。 2、七 由四个音按照三度关系叠置在一起,这样构成叫做七。它从根音到最高音音程是七度,因而七名字,也是由此而得。 七大体与三差不多,下面也是由根音、三音、五音构成,也是从下往上数,而第四个音,也就是最高音叫“七音”。七同样:在记谱用数字来标写时候,从下而上,依次是1357。 谱例1: 一、大小七 由根音、三音、五音构成大三,根音到七音音程关系是小7度叫“大小七,它构成是这样,自下而上,大三度+小三度+小三度=大小七。 谱例2: 二、小七 由“根音”、“三音”、“五音”构成小三,从“根音”到“七音”是小七度,是“小七”,也叫“小小七”。 它构造是:(自下而上)小三度+大三度+小三度=小七。 谱例3: 三、减小七 “根音”、“三音”、“五音”构成了减三,从“根音”到“七音”是小七度,这个叫“减小七”,此外也称做“半减七。”它构造自下而上是小三度＋小三度＋大三度＝减小七。 谱例4: 四、减七 “根音”、“三音”、“五音”构成了减三,从根音到七音是减七度叫“减七”,也叫“减减七”。 它构成是:小三度+小三度+小三度=减七 谱例5: 由于大7度和小7度都是不协和音程,因而七也是不协和。 总之:七共有七种,她们名称分别由三性质,加上根音到七度音音程关系而起,例如说: 谱例6: 因而起名叫大大七 因而起名叫小小七 因而起名叫大小七 七种七 谱例7: 3、转位 一、三转位。 以根音为最低音叫原位,如果以三音、五音或者七音为最低音时候叫做转位,这种称做“转位”。转位后来根音、三音、五音、七音名称不变,仍用阿拉伯数字标记。 谱例1: 三除了根音以外,尚有两个音(三音和五音)因而它可以有两个转位,以三音做最低音,叫做“第一转位”,以五音做最低音,叫做第二转位。三第一转位后有了新名称,叫做“六”。这是由于做为最低音三音此时与根音(最高音)关系是六度,因而得名“六”,在记谱时仍用阿拉伯数字6做标记。 谱例2: 当三五音做了最低音时候,这就是“第二转位”,三第二转位叫做“四六”,这是由于此时处在最低音五音与根音关系是四度,而三音与根音关系是六度,因而得名“四六”。标记时仍用阿拉伯数字,4和6来写,但是写办法是4在下,6在上,是这样“”。 谱例3: 二、七转位 七转位,原理与三是同样,只但是七除了根音以外,尚有三个音,因而,七可以有三个转位。 “第一转位”,仍是以三音为最低音,根音为最高音,它第一转位叫做“五六”。标记起来是这样“”。“第二转位”是以五音为最低音,这个转位名字叫做“三四”,标记是这样“”。“第三转位”是以七音为 最低音,这个转位名字叫做“二”标记是这样“2”。 别外对七与三以示区别,那么原位七用阿拉伯数字“7”来标记。 谱例4: 第十讲调及调关系 什么是调 单说,“调”就是音高位置,也就是音高度,确切一点说就是“主音”音高位置。 我们在听音乐会时候,经常会听降e小调奏鸣曲,D大调钢琴协奏曲,这个“降e小调”和“D大调”就是说,这个作品是以降e或者D做为主音,也可以这样写。1=be1=D 在任何一种作品里,每一种音都可以成为主音。总来说,调一共有12个,调名一共有17个,(这是由于有等音关系,例如就音高来说,(#5=ba#c=bd)。这些调名有:C调、升C调(bd调)、D调、升D调(be调)、E调、F调,#F调(bG调)、G调、#G调(bA调)、A调、#A调(bB调)、B调。 此外“调”也涉及了调式和调性,例如说,一首乐曲演奏到一段会浮现“转调”状况,这里面就也许浮现二种状况,一种状况有也许是变化了调式,另一种也许是变化了音高。 注:此外我们经常会看到在民间乐曲里曲名会浮现“调”。例如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调意思,并不代表调性。尚有歌剧中也会浮现某些“咏叹调”、“宣叙调”。这大某些是指作品体裁或者是风格。以上这两种状况浮现“调”,与我们讲调是没有任何关系。 调形成 一方面我们先讲讲C调。 谱例1: 这是七个最基本音,没有任何变化。(就是没有任何升降音),由这七个基本音构成调就是C调,也是基本调,其他调都是在这个基本上演变而成。 在音阶里每一种音均有一种名称叫“音级”,普通是用罗马数字来代表各个音级,ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。这里面,Ⅰ级音是主音,在各个调音阶中,其他音都要随着主音来进行变化。在一种调式里音级之间音程关系是固定不变。(而变化只能由音来升高或减少。) 谱例2: 这C调是自然音阶,是由大二度、大二度,小二度大二度,大二度,大二度小二度构成(注:V大二度、∩小二度)。 do到Ruai是大二度,Ruai到mi是大二度,mi到Fa就是小二度,Fa到Sol又是大二度,So到La是大二度,La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度,这就是C调自然音阶音程关系。Do是C调主音。 如果我们当前要用Ruai做主音,怎么办呢,音程关系是不可以变化,只能把音移位,升高或者是减少。 谱例3: D调 本来音E到四级音F是小二度,但是这里必要是大二度,怎么办呢,把四级音F,升高半个音就可以了,#F到G刚好是小二度。同样6级音到七级音也成了小二度。同样把第七级音也程式高一种半音成大二度,就正好。 谱例4: 因而D调里存在着两个升号,因此D调调号就浮现了两个升号#F、#C,这就是为什么D调必要有两个升号因素。 再举一种例子,F调Fa做主音。 谱例5: Fa到so是大二度,So到La是大二度,而La到Si还是大二度,但音到四级音应当是小二度,怎么办呢,同样把Si降下半个音,就成为小二度,而降Si到Do正好是大二度,符合规定,其他音不动,因而这里面就有了一种降Si,因而F调调号上就浮现了一种降Si,也就是说在F调里如果没有其他规定话所有Si都要降半个音,用降Si。 其他调都是以此类推,由于主音不同各个调升降号也会不同。 音阶中各音名称 在音阶中与我们人同样,每一种音均有一种名子,这个名子不用字母来表达,也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La来表达,而是专有名称,它是用来阐明这个音在调式中地位和作用。 谱例: 音级:ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ 名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音 在这七个音级里面,第四级(下属音)和第五级(属音)非常重要。她们加强了主音地位,使得调性更为明确、固定,她们两位是调性明显特性。 4、调号 在音乐中经常使用调普通都是在四、五个升降号之内,但是有各种升降号调远远不止这些。要懂得各调调号,必要记住哪些是升号调,而哪某些又属于降号调,下面我们需记住一种规律,在升号调里,除了F调是降号调以外,其他调名,不带升号,或者带升号调名都属于升号调之内,而降号调则不同,除了F调调名不带降号别的所有都带有降号名。 谱例1: ???倒底如何懂得这个调是几种调号呢,一方面我们来说说升号调。 例如:D调 ???一方面找到主音下面小二度,D调主音,自然是D,D下面小二度是#C,然后依照音阶音程关系来构成。 谱例2 ???依照音阶音程关系,D调就浮现了两个升号,#F#c,因此D调就是两个升号调。在升号调中,调号内升号,有一定规律,它们都是按着纯五度相升规律依次加上,并顺序写在调号内。 谱例3: 谱例4: 下面再看看降号调 ???在降号调里,F调调号是一种降号要死记,别的降号调,从一种降号调降B开始,往上升纯四度就是降号调顺序。 谱例5: 谱例6: ???降号调在找调号时尚有一种捷径,那就是在本调,主音降号再加上一种降号即是这个音调号,例如:降E调,从降B开始数到降E是两个降号,再加上一种降号降A,那么三个降号降B降E降A就是降E调调号。 第十一讲调式 大调式 什么是调式呢,就是众多音,有一种是主音,其他依照这个主音按一定音程关系,排列起来,这样一种体系叫做调式。 ???调式种类繁多,不但仅是构成调式音关系不同,连数目也有区别,下面我们简朴简介一下,世界各国遍用大调式、小调式和国内中华人民共和国调式。 第一节大调式 ???大调式简称叫做“大调”,也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成,它主音与第音之间关系是大三度关系,它稳定音构成一种大三,这就是大调式,大调式色彩是明朗和辉煌,很开。这就是大调式特性。 ???大调式一共有三种,自然大调,和声大调和旋律大调。下面我们看一下最惯用自然大调。自然大调是由七个音来构成,它音程关系是全音--全音--半音----全音--全音--全音--半音这样七个自然音阶,这样音程关系也是由两组相似四声音阶结合而构成,然后中间用一种大二度分开。 谱例1: C自然大调音阶: ???这样看来,不论是由什么音开始,只要是主音,(开始Ⅰ级音)到高八度主音内,第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是小二度(半音),第Ⅶ级音到第一级音是小二度(半音),别的几级相邻音都是大二度(全音),只要符合这种构造音阶,都是属于这同一声调式,从D开始做主音,叫D自然大调音阶,从G开始做主音叫G自然大调音阶。在调式音阶里,主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是非常重要,因而也称她们为“正音级”,(其他ⅡⅢⅥⅦ都称副音级),在这些音级里ⅠⅢⅤ级音是稳定音,其中Ⅰ级音也就是主音最为稳定。 下面简朴简介什么是“和声大调”和“旋律大调”。 和声大调: 把自然大调第Ⅵ级音减少半个音,即是“和声大调”。 谱例2: C和声大调音阶: ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 旋律大调:把自然大调第Ⅵ级,第Ⅶ级音都减少半个音,这就叫做“旋律大调”。 它音阶构造是这样。 谱例3: C旋律大调音阶 ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 小调式 小调式简称也叫“小调”,也可以称呼“小音阶”,同样也是由七个音来构成。小调主音与Ⅲ级音之间关系是小三度,因而小调调性有一种柔和感觉并带某些暗淡色彩。这是小调特性。 同大调同样,有三种调式,自然小调,和声小调及旋律小调。 一方面看看自然小调。 自然小调与自然大调同样,同样在一种八度之内每一种音都可以构成自然小调。 自然小调是由自然大调式转化而来。但它是完全独立调式,同样是由七个音构成,由LA做主音,上面分别是sidoremiFasola,它音程构造是这样,全音--半音--全音--全音--半音--全音--全音,它ⅠⅢⅤ级音也都是稳定音,但是它Ⅲ级音到主音,也就是导音到主音不是半音关系,由此也与大调有所区别。 谱例1: a自然小调音阶? ?ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 和声小调:把自然小调Ⅶ级音升高半音,叫做“和声小调”它音程构造是这样。 谱例2: a和声小调? ???????ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ ????????主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 旋律小调:把自然小调第ⅥⅦ级都升高半音,叫做“旋律小调”它音程构造是这样: 谱例3: a旋律小调(上行音阶)? ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 旋律小调尚有一种特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级音都要还原。这是它与其他小调不同地方。 谱例4 a旋律小调 五声调式 五声调式是以纯五度音程关系来排列,由五个音所构成调式,叫作五声调式。由于这种调式是国内特有,也可以称为民族调式。这五个音名称分别是:宫、徴、商、羽、角。 谱例1 ???将这五个音移在一种八度内,它们名称顺序是:宫、商、角、徴、羽。 谱例2 五声调式有下面几种: (一)以宫音为主音调式称为“宫调式”。 谱例3 (二)以商音为主音调式称为“商调式”。 谱例4 (三)以角音为主音调式称为“角调式”。 谱例5 (四)以徴音为主音调式称为“徴调式”。 谱例6 (五)以羽音为主音调式为“羽调式”。 谱例7 ???在五声音阶里,每一种音都可以成为主音,因而在每个调式前面必要把主音音高位置标出来,例如:以A做主音宫调式,称为“A宫调”,F做主音角调式称为“F角调”,D做主音羽调式称为“D羽调”。 第十二讲装饰音 倚音 装饰音普通是用来丰富曲调给曲子增长色彩而浮现,使乐曲更加有特色,增长效果。装饰音种类非常多,这里我给人们简介几种常用、惯用装饰音。 第一节倚音 ???在五线谱上经常有某些八分音符小音符(比正常音符要小),符干上还带着一条小斜线,这个小音符就叫“倚音”,倚音有时倚附在主音前面,有时也在主音背面浮现。由于它是依附在主音前后音,因而叫“倚音”。 谱例1 ???倚音在演唱或演奏时,越短促越好,不能占主音太多时间。 谱例2 ???装饰音在主音前面叫“前倚音”,装饰音在主音背面叫“后倚音”。 ???尚有一种是两个或两个以上音在一起浮现,以十六分音符记谱这种小音符叫作“复倚音”。复倚音符干上不要加斜线 ???倚音在记谱时一方面要比主音小,此外在单声部乐曲中单倚音、双倚音、前倚音、后倚音,它们符干一律要朝上画。在多声部乐曲记谱中办法是:上声部倚音符干要朝上画,而下声部倚音符干则要朝下画。 滑音 向上或者向下滑装饰音称为“滑音”。滑音在国内民族民间音乐中,占有很重要位置。许多民歌、说唱、戏曲音乐里浮现滑音是诸多。 ???滑音有三种:(滑音用箭头来表达) ???第一种滑音是出当前两个音之间。 ???第二种滑音是出当前主音符前,无论是向上滑音还是向下滑音,都从低处或者高处开始滑,滑到主音为止。(起点不定位) ???第三种滑音是出当前主音后,无论是上滑音还是下滑音,都从主音开始滑。(终点不定位) 波音 波音涉及两种。 ???第一种是上波音。波音由三个音构成一组,一方面演奏主音,再演奏主音上方音,最后演奏主音,形成一种小波浪。 谱例1 ???第二种是下波音。也是三个音一组,基本上程序与上波音差不多,不同是在奏完第一种主音之后,紧接着演奏下方音,然后也回到主音上。 谱例2 ???无论是上波音还是下波音,都要很短促,不能占有很长拍子,只能占有主音四分之一时间。 颤音 颤音是主音与上方音急促地交替着演奏,通惯用音乐术语tr来表达。 谱例 廻音 廻音是由四个音构成。一方面演奏主音上方音,接下来演奏主音,再演奏主音下方音,最后又回到主音。 谱例 第十三讲音乐术语 全曲速度 为了使演唱者和演奏者精确掌握作曲家对作品规定,因而产生了诸多音乐术语,这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因而,掌握这些音乐术语就非常重要,可以协助你精确地表达作品情感。 ???在乐谱上用音乐术语习惯上大多数是意大利语,也有作曲家用是自己国家语言,下面我向人们简介一某些经惯用音乐术语。 第一节全曲速度 Adagio柔板;从容;悠闲 Largo广板;辽阔;庄严 Lento慢板;慢慢 Pesante慢速度;沉重(每个音用某些重音) Larghetto小广板;比Largo稍快;较快小广板 Grave[法]庄板;慢而庄严;严峻 Andante行板;徐缓;行进 Andantino小行板;比Andanto稍快;较快行板 Moderato中板;适中;节制 Moderatamente中档;中庸 Presser[法]匆忙;“赶” Presto急速 Vivo活泼;生动地;布满活力 Vivace活跃;迅速;敏捷 Vivacissimo最急板;十分活跃地;非常爽快地 Allegro快板;欢快地;较活泼速度 Allegretto小快板;稍快;比allegro稍慢速度 Presto急板;迅速地 Prestissimo狂板;最快;极急速 暂时转换速度 第二节暂时转换速度? atempo速度还原 Accelerando渐快 Affrettando再快某些 Stringendo加快加快 Piuallegro更多加快突快 Piumosso更快些被激动了 adlibitum(adlib)[拉丁]速度任意 Dcppiomovimento加快一倍 Stretto加速紧凑些 Incalcando加急渐快并渐强 Precipitano突然加快匆忙急促 Ritardando(Rit)渐慢突慢 Ritardato放慢了 Piu更;更多 Piulento更慢 Meno少些;减少 Menomoss慢些(少快点) Allargando逐渐变得辽阔并渐强(通惯用在曲尾) Listessotempo当基本拍子变化时,速度不变? 力度记号及术语 第三节力度记号及术语? Piano(p)弱 Pianissimo(pp)很弱 Forte(f)强 Fortissimo(ff)很强 MezzoPiano(mp)中弱 MezzoForte(mf)中强 Sforzando(sf)突强 Fortepiano(fp)强后突弱 Pianoforte(pf)先弱后强 Diminuendo(dim)渐弱 Crescendo(cresc)渐强 Ritardando(rit)渐慢;突慢 Calando渐弱;渐安静 smorzando渐弱并渐慢、逐渐消失(惯用于结尾处) Conforza有力 Contuttaforza用所有力量、尽量响亮地? 实用术语 第四节实用术语? Accorder[法]调弦 Attacca紧接下页(开始) Allottava高八度演奏 Allottavabassa低八度演奏 Sordino弱音器 ConSordino戴弱音器演奏 SenzeSordino摘掉弱音器 Collarco(arco)用弓子演奏(拉弦) Collegno用弓背敲奏 Div不同声某些开演奏 dacapo(D.C.)从头再奏 Pausagrande(P.G)全体静止 Tutti全体一起演奏 Solo独奏、独唱 SoliSolo复数 Pizzicato(pizz)拨弦 Takt[德]小节;拍子 Trillo(tr)颤音 Doigte[法]指法 Arcata弓法 sonsharmoniques泛音 Code结尾 Fine终结 Ende[德]终结 Voltipresto迅速翻页 Improviser[法]即兴演奏? 表情用语(一) 第五节表情用语(一)? Accarezzevole爱抚;抚摸着 Affetto柔情 Agitato激动地;不宁地;惊慌地 Aggradevole妩媚;令人怜爱 Angoscioso焦急不安地;痛苦地 Allamarcia进行曲风格 Animato有气愤;活跃 Bizzarro古怪 Brillante华丽而灿烂 Buffo滑稽 Conbrio有精神;有活力 Cantabile如歌 Camminando流畅地;从容不迫地 Congrazia优美 Deliberato坚决 Declamando朗读般 Dolente悲哀地;怨诉地 Elegance优雅;风流潇洒 Elegiaco哀悼;挽歌 Elevato崇高;升华 Energico有精力 Espressivo(espr)富有表情 Fastoso显赫辉煌地;华美地 Fiaccamente柔弱;无力 Fiero骄傲;激烈 Flessibile柔和而可伸缩 Frescamente新鲜地;清新地;年轻地 Fuocoso火热;热烈 Gioiante高兴 Generoso慷慨;宽宏而高贵 Giusto精确;恰当 Grandioso崇高伟大;雄伟而豪壮? 表情用语(二) 第六课表情用语(二)? Imitando仿拟;模仿 Indifferenza冷漠 Innig[德]内在;深切 Infantile幼稚;孩子气 Irato发火地 Innocente天真无邪;坦率无知;纯朴 Inquielo不安 Largamente辽阔;浩大地 Leggiere轻巧;轻快 Luttuoso哀痛 Maestoso高贵而庄严地 Marcato着重;强调(常带有颤音) Marziale进行曲风格;威武 Mormorando絮絮低语地 Mesto忧郁 Misterioso神秘;不可测 Netto清爽;清晰 Nobile高贵 Pacatamente安静地;温和地;安详地 Parlante说话似(惯用在急速乐段) Pastorale田园 Patetico悲怆;哀婉动人 Pesante沉重 Piacevole高兴;惬意;使人悦愉 Placido安静 Pomposo富丽;豪华;华贵 Ponderoso有力而印象深刻 Posato安祥;稳重 Pressante急迫;催赶? 表情术语(三) 第七课表情术语(三)? Risoluto坚决;坚决 Riposato恬静 Rustico乡土风味;田园风趣 Scherzando戏谑地;嬉戏;逗趣 Sciolto无拘无束;流畅;敏捷 Sdegnoso愤慨;轻蔑 Soave柔和;甘美 Smania狂怒;疯狂 Smorfioso做作;买弄 Sognando梦想 Solennemente庄严而隆重地 Sonoro响亮 Sostenuto保持着(延长音响,速度稍慢) Sottovoce轻声;弱声 Spirito精神饱满;热情;有兴致;鼓舞 Strappando用粗暴力量来发音 Teneramente温柔地;柔情地 Timoroso胆却;恐惊;畏惧 Tosto迅速;更近乎(和piu连用) Tranquillo安静 Trionfante凯旋 Tumultuoso嘈杂;喧闹 Veloce敏捷 Vezzoso优美;可爱 Vigoroso有精力;有力 Violentemente狂暴地;剧烈地 Vivente活泼;有气愤 Vivido活跃,栩栩如生 Zeffiroso轻盈柔和(象微风般)

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