膜拜！不能错过的大神钢琴协奏曲系列

　　膜拜！不能错过的大神钢琴协奏曲系列钢琴家“有生之年”必弹的协奏曲中，贝多芬的五首有编号的钢琴协奏曲是必由之路，经典的历史录音多不胜数。细细品味便知，五首钢琴协奏曲部部都是经典，无论在可听性、表现力和完整度上都是传世之作，融汇了贝多芬毕生的精力和心血。

　　2019年5月15、16日，“维也纳学派”传人鲁道夫·布赫宾德，将携手世界上最古老的交响乐团德累斯顿国家管弦乐团（SKD），自弹自指演绎贝多芬钢琴协奏曲全集。

　　贝多芬的钢琴协奏曲一直是音乐会上频繁演出的作品，不过在两场音乐会听完一位钢琴家“自弹自指”全集倒是很罕见，加上世界上最乐团之一同场演出，对广州乐迷而言这连续两天的盛宴，无疑是2019年之内最受瞩目的演出之一。

　　相对于贝多芬交响曲当中较多的跌宕起伏，最著名的“英雄”、“命运”、“合唱”，充满“从痛苦斗争走向胜利”的主线，贝多芬的钢琴协奏曲其实亲民平和得多，没有过多剧烈的情绪宣泄，规范的三乐章“快慢快”结构，使得这些协奏曲成为了古典主义时期的典范作品。

　　第一、第二号钢琴协奏曲，是贝多芬二十多岁创作的作品，也是他在创作交响曲之前，第一次尝试大型乐队的作品，尽管还带有莫扎特的清秀，不过充满朝气活力，处处透露着年轻人的意气风发，也预示着贝多芬日后的发展方向，必然跟海顿、莫扎特这些贝多芬的前辈会完全不一样。

　　从第三钢琴协奏曲有力的乐队主题开始，贝多芬已经完全是在述说他自己的语言，逐步摆脱了对海顿和莫扎特的影响，然后钢琴从容进入发挥，也把乐队调动起来，相对莫扎特后期的同类作品，以及贝多芬的前两部钢琴协奏曲，已经有耳目一新的感觉。

　　第四钢琴协奏曲当中，钢琴也有着更独特的地位，第一乐章就是由钢琴的一个悠长主题发展而成，随之就是贝多芬自由翱翔的表达；第二乐章是贝多芬作品当中，最沉静、最有哲学思辨性的创作之一，这都考验着钢琴家的处理功力，还有其背后是否有深厚的文化底蕴支撑。

　　第五钢琴协奏曲被冠以“皇帝”的称号，自然因为有着无比高贵和庄严的气概。从第一乐章开始乐队合奏出雄浑的，引发出掀天动地的浪潮，使得音乐有了君临天下的气势，照应着这首作品本身的称号；相对前面四部作品，这首作品乐队配器更加复杂，这也考验着乐队如何跟钢琴家有更密切的配合。

　　作为当今最炙手可热的钢琴家之一，“维也纳学派”的布赫宾德处理风格，会有更多清秀和细腻，这跟当今主流追求技巧和力度的钢琴家是很不一样的。

　　之前我们曾在推文中介绍，布赫宾得是录制贝多芬奏鸣曲全集的“狂热大师”。如此钟情贝多芬的钢琴大师，当然也不会放过录制经典的贝多芬钢琴协奏曲的机会。

　　在布赫宾德录制的唱片当中乐鱼·体育官方网站，包括了在2013年他“自弹自指”维也纳爱乐乐团演奏贝多芬钢琴协奏曲全集，2006年和尼古拉斯·哈农库特与阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团合作的勃拉姆斯钢琴协奏曲，可见布赫宾德在唱片出版上，只会跟当今世界最顶尖的交响乐团合作。

　　2018年10月首次到访星海音乐厅，蒂勒曼带领德累斯顿国家管弦乐团( 简称“SKD” )演奏舒曼交响曲全集，广州乐迷已经感受到SKD饱满厚实的独特声音，有不少乐迷认为这两场演出，就是星海音乐厅开业20年来，最精彩的德国交响作品演出。

　　SKD其实在本土德累斯顿森帕歌剧院演出当中，歌剧占据更大的部分，这跟维也纳爱乐和维也纳国家歌剧院的关系相似。蒂勒曼本人在排练当中，也往往不断强调乐队如何控制音量，从而更好的烘托独唱和独奏，有着丰富歌剧伴奏经验的乐团，在演奏协奏曲的时候，自然有更大的优势。