超in乐事 五首协奏曲展现“天王”最光鲜亮丽的一面！

　　超in乐事 五首协奏曲展现“天王”最光鲜亮丽的一面！“如果九首交响曲是济世英雄的坎坷心路，弦乐四重奏是日渐深沉的岁月痕迹，那么协奏曲则代表了贝多芬最光鲜亮丽的一面。”

　　如果说演奏作曲家全集，是对艺术家和乐团的大考验，那么贝多芬的钢琴协奏曲全集，则是大考验中的难中之难。

　　1987年，著名乐评人萨义德在评价维也纳爱乐乐团在阿巴多的指挥下演奏贝多芬的全套交响乐和协奏曲的时候，就曾说过：“贝多芬全心全力贯注于他的音乐目标，使他作品的各大单元，如三十二首钢琴奏鸣曲、九首交响曲、十七首四重奏、五首钢琴协奏曲，盘石般完整从他生涯中浮现，都是安稳着落于俗世、人性层次的整体，并且因此层次而令人心仪。”在这样的一个前提下，“单单是宣布并演出这些作品，就已经是在发表你的声明。经过多年来人人肃然起敬的演出，这些作品树立了无比强大的核心地位。”

　　5月15-16日，著名钢琴家布赫宾德将与德累斯顿国家管弦乐团一起，为广州观众带来意义非凡的贝多芬钢琴协奏曲全集。今天，我们请乐评人顾超来为我们介绍这五首钢琴协奏曲。

　　从没有哪位作曲家像贝多芬那样，人物的经历和传说成为街头巷尾的谈资，音乐本身精彩绝伦并充满革新精神，哪怕是从不会踏入音乐厅的人们，都知道“欢乐颂”、“月光”或者“致爱丽丝”。从18世纪末到21世纪，贝多芬是不变的“天王巨星”。

　　贝多芬的一生充满戏剧性，既有舞台上的辉煌成就和赞助人的青睐，也有失聪和个人情感生活的多重打击，而他总能将这一切以艺术的方式呈现出来，让他的作品如此丰富多彩，向如今的我们表达他内心的澎湃浪潮。这或许也是他的音乐魅力，即艺术化了的生命体验。当人们遭遇到和贝多芬类似的荣辱情怀时，他的作品会在另一个层面提供视角，让听者再次审视自己。

　　不同形式的作品，在贝多芬的生命中显然扮演着不同的角色，如果九首交响曲是济世英雄的坎坷心路，弦乐四重奏是日渐深沉的岁月痕迹，那么协奏曲则代表了贝多芬最光鲜亮丽的一面，他们大多流畅华美，贝多芬还为他们加上了充分展现演奏者技巧的炫技段落。如果我们能重现贝多芬本人在舞台上演奏这些作品的身姿，恐怕很难否认这一点。

　　如今存世的五首完整的原创钢琴协奏曲，集中完成于1780年代末到1810年代初的20多年间，见证了贝多芬事业，尤其是在公众表演领域的。在这些作品诞生之前，贝多芬已经在公众心目中建立了钢琴演奏大师的地位，因此人们都期待能在现场看到这位炫技专家在乐队的映衬下弹奏他自己的作品。这也难怪第一到第四协奏曲，均由贝多芬本人担纲独奏，完成了首次公演。

　　唯独的例外是第五钢琴协奏曲，当时功成名就的贝多芬已经深受耳疾的影响，无法与乐队配合完成辉煌的独奏段落，只能交给他的学生们来表演，显然他也没有意愿再去写这种“讨好观众”的曲目了。然而这部作品依然光华夺目，以优雅、光明的降E大调完成，和他的第一钢琴协奏曲使用了相同的调性。和莫扎特的20多首钢琴协奏曲类似，这五首作品只有第三使用了小调，其余均是让人心情愉悦的大调。值得一提的是，当您听到“第三”的最后，贝多芬还是用C大调的急板作为尾声，用来迎接观众们的如潮掌声。

　　如今再听这五首钢琴协奏曲，不难发现，即便是如此面向大众的作品，贝多芬的写作技巧和音乐灵感依然高歌迈进，“第五”光从篇幅上就创造了记录，一个乐章足以顶得上海顿的一整首交响曲或协奏曲。在唱片大卖的时代，不少大钢琴家都会录制全集，从威廉·巴克豪斯、威廉·肯普夫、埃米尔·吉列尔斯、克劳迪奥·阿劳，到毛里齐奥·波利尼、克里斯蒂安·齐默尔曼和马雷·佩莱亚均有上乘表现。阿尔弗雷德·布伦德尔更是留下了与伯纳德·海廷克、詹姆斯·列文、西蒙·拉特合作的三整套，足见这套作品对于历代琴家的意义。

　　值得一提的是，除了只剩残篇的“第零号”和起草后便放弃的“第六号”协奏曲之外，贝多芬还有一部完整的钢琴协奏曲，是钢琴家克莱门蒂委托从他的D大调小提琴协奏曲改编而来的。这部创作与第五钢琴协奏曲之前的作品，因为贝多芬本人的改编而获得了一段别致的炫技段落：钢琴与定音鼓的竞奏，这段惊心动魄的安排如同一段现代双人舞leyu乐鱼官网，动感十足，不仅从音乐上制造惊喜，更在舞台上形成了观赏性极强的隔空对话，难怪不少小提琴家都试图将这段移植到原版中，仅凭这个段落，这个改编也不该被忘记。

　　哪怕将那部小提琴协奏曲加上，这些作品依然可以代表贝多芬最为昂扬的一面，展示出力量与唯美的平衡。如果有一位技巧娴熟的钢琴家搭配一支韵味纯正的乐团献演这套作品，还真该去现场品味一番呢。